BOARD OF DIRECTORS
ANA TERESA RODRIGUEZ
President
RAFAEL RINCON
Director
CAROLINA LIZARRAGA
Vice President
AIDA LOPEZ
Director
ROQUE GARCIA
Secretary/Treasurer
FRANCISCO ANGULO
Director
GLORIA CARNEVALI
Director
MARIELLA MONGIOVI
Director
EQUIPO DIRECTIVO
CAROLINA LIZARRAGA
Directora Artística
ROQUE GARCÍA
Productor Ejecutivo
GLORIA CARNEVALI
Directora de Investigación
DANIELA TUGUES
Directora de Danza
CÉSAR OROZCO
Director Musical
RAFAEL NARANJO
Director Técnico
ALEJANDRO ZAVALA
Director Coral
VICENTE ALBARRACIN
Director de Actuación
DIRECTOR CONSULTOR
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GRACIELA DANIELE
Coreógrafa/Directora Argentino-Americana
Nominada al premio Tony en diez ocasiones
Ex-Director en Residencia en Lincoln Center Theatre
Miembro del American Theatre Hall of Fame
PRODUCTOR CONSULTOR
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RICHARD FRANKEL
Multi ganador del premio Tony
Récord por producir el musical que ha ganado
la mayor cantidad de Tonys en la historia de Broadway:
'The Producers' (12 Tonys incluyendo Mejor Musical)
EQUIPO COORDINADOR
LAURA TOWNSEND
Redes Sociales
MARIELLA MONGIOVI
Recursos Humanos
LILI MANINAT
Redes Sociales
ANDREINA ZERLIN
Coordinadora NLD
MAYTE PONTE
Coordinadora NLD
NAIBETH LARA
Coordinadora NLD
BIOGRAFIAS
CAROLINA LIZARRAGA
Directora Artística
Carolina inició su trayectoria artística a los cuatro años como bailaora de flamenco. Nieta de Don José Angel Matheus, destacado promotor taurino que desarrolló una estrecha relación con famosos toreros, creció inspirada por el amor a la cultura española.
En 1992 Carolina asumió un papel protagónico como profesora, coreógrafa, y posteriormente directora de la Academia de Flamenco Lizarraga en Venezuela, fundada a principios de los 70 por su madre Lilian, quien conoció a fondo la cultura flamenca desde su residencia en España. Durante los años 90, Carolina concibió, coreografió y dirigió anualmente espectáculos de danza a gran escala para la academia que incluían músicos en vivo y más de 500 estudiantes. Simultáneamente, realizó extensos viajes de investigación a España a la reconocida academia de flamenco 'Amor de Dios' en Madrid y al icónico 'Festival de Jerez' donde estudió con aclamados bailaores de flamenco.
En 1999, luego de obtener el título de abogada en la Universidad de Carabobo, decidió dedicarse de lleno a las artes escénicas, fundando la Compañía de Danza Las Lizarraga. Con su conocimiento y experiencia Carolina concibió y coreografió, junto a un equipo de profesionales devotos, el espectáculo 'Venezuela Viva' que se estrenó en 2005 mostrando de manera espectacular el vínculo entre el Flamenco y los ritmos caribeños.
Carolina ha dirigido 'Venezuela Viva' en más de 10 países, incluyendo presentaciones especiales en el Festival Fringe de Edimburgo 2005 (Top Ten Bestselling show - 5 estrellas de The Scotsman), la Organización de los Estados Americanos en el Salón Las Américas en Washington en 2007 y el Royal Gala de la Cruz Roja Británica en el London Palladium en 2011. También ha concebido el musical 'Orinoco' basado en la antiheroína latinoamericana Doña Bárbara de la obra maestra literaria de Rómulo Gallegos. Carolina es egresada del Commercial Theatre Institute (Nueva York) y reparte su tiempo entre Nueva York y Miami en contacto permanente con los miembros del equipo.
ROQUE GARCÍA
Productor Ejecutivo
Roque obtuvo el título de ingeniero en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas) en 1989 y luego se unió a la empresa de artes gráficas de su familia (Grapho-formas). Durante 17 años, comenzando como supervisor del departamento de arte y finalmente convirtiéndose en VP de Producción de la empresa, trabajó con un equipo de 150 empleados, contribuyendo en gran medida a establecer la reputación de la empresa como uno de los líderes en el mercado nacional.
En 2000 se casó con Carolina, y trasladando sus habilidades gerenciales al escenario unieron fuerzas para desarrollar el espectáculo 'Venezuela Viva' y producirlo a nivel internacional. Su origen familiar no podría ser más idóneo para esta tarea, siendo su padre de España y su madre de los "Llanos" venezolanos, cuna del género Joropo. Así, Roque creció escuchando Flamenco y Joropo, ayudando frecuentemente a su madre a organizar grandes celebraciones familiares donde ambos géneros se mostraban por igual.
Hasta la fecha, Roque ha producido o coproducido más de 300 representaciones teatrales en 10 países, gestionando una media de 35 personas (artistas y técnicos). Amante de la música desde la ópera hasta la salsa, Roque comparte con Carolina la costumbre de investigar incansablemente las maravillas de su linaje cultural. Es egresado del Commercial Theatre Institute (Nueva York).
GLORIA CARNEVALI
Directora de Investigación
Gloria pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia viajando por América y Europa, llevando la típica vida nómada de la hija de un diplomático. Las diferencias y la inclinación a compararlas y mezclarlas tiñeron su visión del mundo desde muy temprano. Aficionada a la literatura y la historia, lee extensamente en español, portugués, inglés, francés e italiano. Estudió filosofía en la Universidad Central de Venezuela especializándose en filosofía del arte. Jefa de Educación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, directora del Museo de Arte Moderno de la Fundación Soto en Ciudad Bolívar, e investigadora becaria de Clare Hall, Cambridge, es autora de dos libros sobre filosofía del arte.
Gloria pasó doce años como agregada cultural en Londres, produciendo alrededor de cuarenta eventos al año, tanto nacionales como multilaterales. Fundó el Festival Internacional de Guitarra Salón Bolívar. Esto incluyó una serie para estudiantes en la que jóvenes guitarristas de ocho academias británicas tocaron juntos por primera vez, un elemento que ahora forma parte de otros festivales de guitarra en Londres. La revista Time Out la incluyó en su artículo The Specialists, recomendando el Bolívar Hall como el mejor lugar de Londres para descubrir el talento latinoamericano.
En tres ocasiones viajó con equipos de la BBC Radio y Televisión para grabar música en Venezuela lo que resultó en la serie The Hidden Music of Venezuela de BBC Radio 3 con Lucy Durán y una aparición en la película The Harp. Creó el grupo Trabuco con siete maestros de cuerdas y maracas venezolanas, grupo que realizó una gira por Gran Bretaña y Europa y grabó un CD en el West Deutsche Rundfunk en 2008.
Gloria conoció a Carolina y Roque en 2004. Desde entonces han estado colaborando con éxito. Actualmente vive y escribe en Cambridge, Reino Unido.
CÉSAR OROZCO
Director Musical
Autor de las partituras musicales de 'Venezuela Viva' y 'Orinoco', César es un pianista, compositor y arreglista cubano/venezolano con un enfoque innovador para mezclar la música venezolana y cubana con el jazz y el flamenco. La música corre en la familia: su padre Danilo Orozco fue uno de los musicólogos más influyentes de Cuba, mentor de luminarias como Compay Segundo (Buena Vista Social Club). Cesar inició sus estudios musicales a los siete años y en 1998 se graduó en estudios de violín y dirección de ensamble musical en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. Poco después, se mudó a Venezuela para unirse a la Orquesta Sinfónica de Carabobo como violinista durante cinco años. Después de dos años como pianista de la banda Guaco, ganadora del Grammy Latino, se convirtió en parte del equipo 'Venezuela Viva' en 2004 y realizó una gira con el show por diez países como director musical y pianista.
Tras mudarse a los EE. UU. En 2012, Cesar recibió una beca del Instituto Peabody de la Universidad John Hopkins, donde completó una especialización GPD en Jazz Piano. Ha producido 3 CD's: Son con Pajarillo (2007), Orozcojam (2010) que fue premiado como Mejor Álbum Vocal Instrumental en Cubadisco 2012, y más recientemente su grabación debut en Estados Unidos No Limits para Tumbao. Algunos de los artistas con los que ha trabajado son Paquito D'Rivera, Pedrito Martínez, Oscar D'León, Gilberto Santa Rosa, Simón Díaz y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre otros, y ha actuado en el Bimhuis Jazz Club (Amsterdam) y El Kennedy Center (Washington DC). En 2014, recibió un premio Student Music Award de la revista DownBeat. Cesar también es un educador activo. Ha impartido clases magistrales en Berklee College of Music (Boston), Loyola University (Baltimore) y es profesor en Wharton Institute of the Performing Arts (Berkley Heights, Nueva Jersey) y en Corlears School (Manhattan).
DANIELA TUGUES
Directora de Danza
Con más de 30 años en el escenario y habiendo sido educada por maestros del género en España, Daniela es una bailaora, profesora y coreógrafa de flamenco venezolana con un enfoque ecléctico distintivo de varios géneros de danza del mundo. Ha sido bailarina principal y directora de danza de 'Venezuela Viva' y 'Orinoco' coreografiando ambos espectáculos junto a Carolina Lizarraga. Daniela ha bailado en Casapatas 'el templo del flamenco' en Madrid, y ha sido invitada a enseñar en la reconocida escuela de baile flamenco 'Amor de Dios' en Madrid. Aparece en la película Flamenco (1994) del director español Carlos Saura, nominado al Oscar y ganador de múltiples premios.
Daniela ha estado regularmente en talleres de enseñanza de alta demanda en todo el mundo y actualmente es considerada una pionera de una nueva expresión de baile llamada "Flamenco Latino" que mezcla el flamenco con los bailes latinos. Daniela también ha sido la bailarina principal de la Compañía de Danza Flamenca Paco Peña con la que ha realizado numerosas giras y participado en festivales de todo el mundo. En total, ha actuado en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Perú, Costa Rica, Argentina, España, Alemania, Suiza, Inglaterra, Luxemburgo, Holanda, Bélgica, Rumania, Australia, Hong Kong, Singapur y Taiwán. The New York Times ha elogiado a Daniela de la siguiente manera: “Bailando sus Tientos, la señora Tugues era una reina del flamenco, fresca como un auto de baja altura mientras inclinaba su torso regio hacia atrás. Sus manos tenían una cruda belleza, su rostro una mirada de dulce dolor... "
RAFAEL NARANJO
Director Técnico
Desde 1995, Rafael ha sido un ingeniero de audio especializado con una pauta de evolución para abarcar la producción técnica en general. A lo largo de su carrera, se ha destacado en varias áreas como Estudio de grabación, Interpretación en vivo y Diseño y optimización de sistemas de sonido. Es graduado en Ingeniería de Audio del Stock Music Center, así como especializaciones a través de varios seminarios: Meyer Sound Labs. Seminario Inc “Diseño e implementación de sistemas integrales” (2006 y 2008); Seminario de Sennheiser Sound Academy “RF Academy” (2007); y Adamson Systems Engineering, seminario “Calidad de sonido de los altavoces”.
A lo largo de los años, Rafael ha trabajado en muchos proyectos, siendo algunos de los más destacados: ingeniero de audio en el estudio de grabación Z01audio (2010 - actualidad); Grabación, Mix y Master para producciones de proyectos Clásicos, Pop, Rock, Latino y Jazz; Ingeniero de audio para Caramelos de Cianuro (2015-Actualidad) como Monitors & FOH Engineer y Production Management; Ingeniero de audio para Guillermo Dávila (2009-2018) como Ingeniero de Monitores & FOH y Dirección de Producción; Ingeniero de Audio para Interaudio Valencia ca (2006-2017) como Consultoría, Ingeniero de Sistemas e Ingeniero de FOH & Monitor; Ingeniero de audio de Nelson Arrieta (2005-2013) como ingeniero de sala y gestión de producción; Ingeniero de audio para Fundación Venezuela Viva (2005-2015) como Sound Designer, Director Técnico y/o Ingeniero FOH en casi todos sus proyectos: Tour Edinburgh (Fringe Festival 2005), Tour Holanda 2006, Tour USA 2007-2008 (Washington DC- OEA, Houston, New Brunswick), Tour Alemania 2008, Tour Edimburgo (Fringe Festival 2009), Tour México 2010, Cruz Roja Británica Venezuela Viva Royal Gala (London Palladium 2011), Festival Miaoli Taiwán 2012, y Orinoco el musical (Aula Magna UCV , Caracas) Temporadas 2011-2012-2013.
VICENTE ALBARRACIN
Director de Actuación
Vicente es un reconocido director y escritor que ha desarrollado su obra en diversos géneros a lo largo de más de 35 años de carrera. En teatro ha trabajado en exitosas obras para adultos, para niños, teatro musical y ópera, y en televisión ha trabajado en numerosas telenovelas, series, humor y programas de variedades. También ha sido conferencista y docente en Dirección y Actuación para Teatro y Televisión, en institutos educativos de varios países.
Ha trabajado con innumerables compañías de teatro, llevando sus producciones a un amplio número de escenarios de Europa y América. En televisión ha trabajado en programas que se han visto en más de 150 países, producidos por importantes empresas como RCTV en Venezuela, Telemundo y Univisión en Miami, y Televisa-México, con quien actualmente trabaja como escritor. Hace 9 años que reside en Miami.
ALEJANDRO ZAVALA
Director Coral
Alejandro es un cantante, compositor y músico con amplia experiencia en la música tradicional venezolana y otros géneros de la música popular latinoamericana. Es tutor particular de canto y actualmente director de su propia escuela “Escuela Contemporánea de Voz” en Caracas. En los 90 funda la banda “1492” dedicada a la fusión de ritmos venezolanos. De 2002 a 2005 trabajó como investigador y musicólogo en FUNDEF, actualmente denominado Centro para la Diversidad Cultural. Entre 2001 y 2007 se desempeñó como cantante del grupo Tartara Latin & Pop. En 2004 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, como cantante del conjunto vocal dirigido por César Muñoz. Entre 2010 y 2014 trabajó para Fundación Venezuela Viva como protagonista del musical “Orinoco”, además de desempeñarse como director vocal de la compañía. También dirigió el programa Teatro Musical Pedagógico Venezolano, iniciativa de la fundación para formar talentos de diferentes estratos en danza, canto y actuación.
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Ha realizado tres trabajos discográficos, “Origen” (2009), “Primavera para Mayo” (2011) y “Colores Tierra” (2014), que representan la dedicación y profundo interés de Alejandro por exaltar y recrear la música tradicional venezolana en el marco de las nuevas sonidos. En su más reciente producción contó con la colaboración de la prestigiosa productora venezolana “Guataca Producciones”. Actualmente es compositor de la reconocida editorial independiente internacional Peer Music, realizando producciones musicales para Sonofilia Estudio Record, estudio de grabación del que es socio. También continúa su labor como arreglista, compositor y entrenador vocal.